环亚娱乐
联系电话
新闻中心 News center
联系我们 Contact us
  • 电 话:
  • 手 机:
  • 联 系人:环亚娱乐总经理
  • 地 址:
破壁”之战!《中国音乐公告牌》如何加速年轻音乐圈层崛起?
来源:http://www.globalleatherweb.com 责任编辑:环亚娱乐 更新日期:2018-10-08 22:44

  圈层化,是如今很多节目都绕不开的一个词。青年文化从大众走向小众,从广泛走向垂直,已经成为了当下普遍流行态势,特别是对于音乐这一具有私人属性的领域。但是对于目前中国市场来说,无论是从综艺中走出的年轻歌手,还是从独立音乐领域深耕多年的创作人,都需要一个能够展示作品和实力的大众性音乐平台,音乐人“破壁”之战势在必行。

  昨日,国内首个打歌节目《中国音乐公告牌》第一期于爱奇艺播出,这档聚集了蔡徐坤、艾福杰尼、陈粒、周洁琼、国遥博诚助力辽宁省应急测绘演练C.T.O、VERNON&JOSHUA的节目,究竟是如何俘获年轻人的视听,加速年轻音乐圈层快速崛起的?

  在俯瞰的镜头里,伴随着“wait wait wait”的歌声回荡,蔡徐坤略显癫狂的对着舞台跪下,优雅的身姿构成一个垂落的剪影,就在这一瞬间,他身上的白衬衫黑色晚礼服也通过魔术般的剪辑,一秒钟切换成了布满刺绣的中世纪金色华服,同时舞台上空坠落璀璨流金的烟花,一个戏剧性的音乐舞台由此完美落幕。

  “复古,迷幻,故事性”,看完蔡徐坤的《wait wait wait》舞台可以提炼出这几个关键词。在9月7日《中国音乐公告牌》的首播舞台上,蔡徐坤带着自己的原创单曲惊艳亮相,这首融合了POP、Dance、Electronic Soul的歌曲,涵盖了当下年轻人喜爱的诸多音乐元素,复杂的设计感也给了创作者很大的空间,对于歌手想要呈现的舞台效果,节目组都给予最大的努力和尊重。

  在节目的“上班打卡”部分,蔡徐坤与团队一起确认了主题和舞蹈风格后,却在彩排中“频频湿身”,因为作为“细节控”的他不知疲倦的反反复复练舞,导致每次T恤都要湿透五六件。在舞台创意的过程中,对于舞蹈、服饰、镜头设计的部分,蔡徐坤都大胆的提出了自己的建议,特别是在舞台上对于斯坦尼康镜头的运动速度那一段,他提议用摇晃的环绕镜头营造出一种癫狂的支离破碎感,正好契合了《wait wait wait》这首歌中“求而不得”的氛围和意境。

  推掉了一个月的行程,只是为了完美呈现这一次的打歌舞台。不仅源于歌手对于音乐的虔诚态度,更是因为《中国音乐公告牌》这档节目对于音乐本身的尊重,就像独立音乐人陈粒所说的“这档节目中对于音乐的纯粹性”吸引了她。

  曾经创作出《奇妙能力歌》《易燃易爆炸》等在年轻人中颇具传唱度歌曲的陈粒,一直以特立独行、高冷的形象出现在荧幕前,此次登上《中国音乐公告牌》的舞台,陈粒带来了一首在她口中非常“有意思”的歌曲《情景剧》。

  “这首歌的唱法是我唱过的歌里很极端的一个唱法,很用力的在嘶,那种用力的感觉让我想起来对抗的感觉,是外界的压力与我对抗的感觉”

  在蓝色的粒子光线中,陈粒身着一身黑衣缓缓的从光影深处走出,黑色的妆容也十分“中毒”,舞台整体所呈现的未来感、压抑感,冰冷的光影与撕裂声音中的对抗,就像陈粒口中对于这首歌意境的理解,一个自我挣扎的舞台被立体的呈现出来。

  《中国音乐公告牌》对于歌曲意境的营造,源于幕后团队对于灯光舞美的“匠心”艺术追求,历时一个月的调试,共计1392种灯光,在每首歌曲的旋律,前奏、间奏、主歌、副歌、Ending,都根据艺人的走位配合最合理的颜色基调,在不喧宾夺主歌手的前提下,呈现出最绚丽的舞台效果。

  如同艾福杰尼对于”上班下班“的概念一脸懵逼,打歌节目在国内还是一个非常新鲜的事物,普通观众还是十分陌生。对此《中国音乐公告牌》不仅做出了诸多打歌文化上的科普,更是创新了国内的打榜模式,将打榜从过去的单一性、垂直性升级为多维度、社交性。

  据悉,爱奇艺将联合Billboard China、网易云音乐、QQ音乐、微博音乐,百度等多个平台打造的全新音乐榜单,基于2018年在中国发行的音乐作品,根据“视听传播指数”、“社交互动指数”、“舞台热播指数”和“用户喜爱指数”四个维度的数据联合,于每周五得出榜单结果。

  这四个维度的联合,意味着《中国音乐公告牌》的榜单不仅覆盖了粉丝的维度,更是从现场舞台表现力,社群传播能力上,对于一个音乐作品进行全方位的判断,确保榜单的真实性和权威性。另外,在此前爱奇艺副总裁,《中国音乐公告牌》总制片人姜斌在采访时曾表示,Billboard榜也将与爱奇艺进行海外的渠道合作,中国歌手的歌曲未来可能会出现在海外榜单之中,帮助新声代华语音乐更好的传播到全世界。

  在《中国音乐公告牌》的首期节目中,几个熟悉的身影也吸引了观众的视线,他们就是曾经与蔡徐坤一起奋斗在《偶像练习生》节目中的战友们,“大厂男孩”们友谊重聚也成为了节目中的一个泪点。秦奋、周锐、陆定昊、钱正昊、李希侃这五位艺人,将作为特约嘉宾出现在节目全程纪录片《打榜日记》中,代替观众的视角去更加富有“人情味”的解读每期节目中的精彩点滴。

  作为同为练习生出身的几位艺人,对于舞台和训练艰苦的理解与一般人比起来会更加透彻,而亲眼看着曾经的“男孩”已经蜕变为成熟的艺人,在舞台上一遍遍抠细节疲惫的镜头,作为朋友的视角更是心疼和感慨,2016���˶�Ь����ҵ���ܻᷢ����,就像周锐所说,蔡徐坤在私下是一个调皮的男孩,但现在看到的他的笑容比起来以前少了,短短四个月,就能看到他的改变和成熟。

  这种温情视角的解读和揭秘,不仅满足了观众从《偶像练习生》开始对于友情向的憧憬,更是从一个更加近距离的角度去揭秘歌手私下的付出和汗水,更能全方位的去展现一档精彩舞台诞生背后的不易。

  观察下国内的音乐圈,一直有着“鄙视链”一样的存在,民谣、摇滚、古风、嘻哈,电子,男团女团……各类型音乐人中间仿佛有着一条泾渭分明的间隔线,只在自己的领域里吸引受众,跨界对于艺人来说是一种极具风险的尝试。同样,很多音乐类节目也掉入了题材创作的限制,过于的垂直化和圈层化,对于更加广阔的音乐类型的挖掘,似乎变得保守和不敢冒险。

  与其他音乐节目最大的不同之处,《中国音乐公告牌》就像是一个突破了“次元壁”的结界,将各种类型的音乐人都齐聚在一个舞台上,旨在打造的一个多样化的年轻音乐舞台。

  如同首期的歌手阵容蔡徐坤、周洁琼、艾福杰尼、陈粒、C.T.O、VERNON&JOSHUA一样,除了以唱跳见长的偶像歌手,更是包含说唱歌手、独立唱作人等多种类型,这似乎在其他音乐节目中是不可能发生的,但在《中国音乐公告牌》的舞台上这一切都变得可能。对于年轻观众而言,这恰恰满足了不同音乐圈层年轻群体的喜好和追求。

  对于整个音乐市场而言,《中国音乐公告牌》的诞生不仅填补了国内在音乐产业打歌板块的空白,更是为中国的音乐人提供一个表现“真我”的舞台,带给年轻音乐人更多宣传、展现自己新作品的机会,为沉寂已久的乐坛带来更多的新鲜血液,加速年轻音乐圈层的快速崛起。

Copyright © 2013 环亚娱乐,环亚国际娱乐,www.ag88.com,ag88登录 All Rights Reserved 网站地图 ICP备案编号: